Por Comisión prensa udgba

¿Cómo fue tu experiencia en la FADU–UBA y en otros ámbitos?
Me formé, ya adulto, en la mítica Escuela Panamericana de Arte a mediados de los 70 y muy tempranamente, a fines de dicha década, me inicié en la docencia en la misma Escuela. Desde entonces, por fortuna, he venido ejerciendo la enseñanza del Diseño en forma ininterrumpida en diferentes instituciones lo que me convierte en el profesor en actividad con mayor antigüedad, al menos en el ámbito de la ciudad de Buenos Aires.
Por Comisión prensa udgba
El contacto con Gustavo Valdés fue mucho antes de que intuyera una profesión llamada Diseño. En el año 1975 tenía 10 años, a poco tiempo de que falleciera Perón y de que se desatara una época muy difícil en nuestro país llamaron mi atención los comentarios de admiración de mi padre (siempre muy atento a la literatura) sobre un poeta guatemalteco que había tenido que 'huir' de su país por problemas ideológicos y políticos incluso después de haber ganado un premio Quetzal. ése poeta es Gustavo. Al poco tiempo y por azarosas vueltas del destino terminamos siendo compañeros de escuela primaria con su hijo menor, Leonardo con el que cultivamos una estrecha amistad durante varios años. No puedo (ni quiero) olvidar, cuando lo íbamos a visitar a su casa en Barracas y paseábamos algunos domingos por la tarde por los talleres ferroviarios abandonados a los cuales llegábamos pasando por el costado de las casillas de las 'chicas' de la Isla Maciel, en donde reflexionaba con nosotros acerca de la miseria en Latinoamérica y nos inculcaba un gran compromiso social.
Por Comisión prensa udgba
Continuamos con la serie de entrevistas iniciadas '¿Dónde estudiar Diseño Gráfico? II' y '¿Dónde estudiar Diseño Gráfico?' de nuestro newsletter.
En esta tercera entrega seguimos con:
Por Comisión prensa udgba
Continuando la serie de entrevistas que iniciamos en el número anterior, '¿Dónde estudiar Diseño Gráfico?' del newsletter, en esta ocasión seguimos con:
Por Comisión prensa udgba
Si hiciéramos un ranking de las consultas que más frecuentemente recibimos en la udgba, sin lugar a dudas la que ocuparía -holgadamente- el primer puesto es la que pide sugerencias respecto a la Institución en dónde estudiar Diseño Gráfico. No le corresponde a nuestra asociación emitir juicios de valor al respecto, por eso preferimos poner la información a consideración de los interesados para que cada cual forme su propia opinión.
En la ciudad de Buenos Aires, y alrededores, existe hoy en día una amplia oferta académica. De hecho, la udgba agrupa a profesionales formados en distintas casas de estudios, como así también a diseñadores idóneos.
La idea de esta serie de reportajes que da comienzo hoy es darle un espacio a cada una de las Instituciones educativas en el ámbito de la ciudad de Buenos Aires.A continuación, las tres primeras entrevistas:
Por Comisión prensa udgba y la colaboración de Paula Fernández
Guillermo Mordillo es un maestro del dibujo humorístico. Nació en 1932 y desde 1955 vive fuera del país. No obstante esto, siempre que puede vuelve a su barrio, a sus amigos. A través de las experiencias en los países en donde estuvo ha ido consolidando una carrera brillante. Hace algunos días accedió a conversar con la udgba sobre su visión del oficio gráfico en la Argentina: de la de ayer, de la que ve ahora y de la que ansía mañana. Actualmente trabaja para públicos muy diversos, trasponiendo barreras generacionales, de idioma y de tecnología, Mordillo nos comenta:
Este año cumplo 40 años de publicación. Me ha dado enormes satisfacciones, me comunico con la gente sin conocerla, además en distintos países. Ya llevo 15 libros publicados en China y en Japón. Yo no hablo japonés ni chino.
Por Comisión prensa udgba
¿Cómo cambió el perfil del ingresante a la carrera Diseño Gráfico en la FADU / UBA? Pensamos en aspectos como su formación previa, las transformaciones en la educación media, sus motivaciones y la diversidad de áreas de ejercicio profesional.
La crisis en la educación primaria y media sin duda incide en las características de los ingresantes de la carrera, más allá de esta situación la Universidad misma ve afectadas sus condiciones de enseñanza; Bajo presupuesto, escasa infraestructura, etc. condicionan fuertemente las posibilidades de una formación deseada. Las transformaciones en la disciplina y el mercado laboral, generan estudiantes que desde su ingreso prefiguran a los medios digitales como el lugar de inserción buscado, cierta tendencia a la inmediatez de la visualidad de los medios masivos y a las acciones prácticas más que meditadas, definen una tipología de 'estudiante mass media cinético' que está más preocupado por la velocidad y estética de su producto que de la calidad comunicacional del mismo.
Por Carlos Carpintero
Hasta hace no muchos años, para trabajar como diseñador era imprescindible saber dibujar. Hablo de la definición de dibujo más próxima y solidaria con nuestra práctica, antes que de su concepción académica. ¿Percibes una relación distinta frente al dibujo en las nuevas generaciones?
De hecho hay una relación distinta. Gran parte de la generación joven adoptó el instrumento computadora, derivando en el mismo su responsabilidad de prefigurar, de esta manera la capacidad de formalizar las ideas queda limitada a las facilidades que ofrecen los distintos programas de diseño.
Esta situación se traduce en pérdidas. La primera es que tanto el dibujo manual como la escritura, son formativos y por lo tanto pueden actuar como una «interfase» entre la conceptualización y la formalidad del mensaje –sea este un dibujo o un texto–, provocando una simbiosis de constantes estímulos. La segunda es que los programas de representación tienen capacidades más restringidas que la imaginación humana, por lo que los resultados son naturalmente más pobres y frustrantes. El que delega todo el poder al instrumento (en este caso los programas de la computadora), seguramente deja en el camino parte del concepto que pretendía volcar en la formalidad del mensaje. Otra de las pérdidas que se produce, es privarse de la manualidad como factor terapéutico en el trabajo.
Por elsebra
Qué significa que un país tenga marca?
Si por marca entendemos que tenga un logotipo, te diría que no significa gran cosa. Ahora, si ese logotipo y su discurso de identidad son el referente visible de una política integral para aumentar sus oportunidades de intercambio, y de intercambio comercial en particular, entonces tiene otro sentido. Significa que ese país, o la sociedad que lo conforma, han decidido, -o aceptado-, que vivimos en el momento hegemónico del sistema conocido como economía de mercado y que ese modelo exige determinados instrumentos técnicos para desenvolverse dentro de él con cierta posibilidad de éxito. Esto lo digo como un dato de la realidad, y no como una posición personal, pero antes de que alguien se enoje conviene aclarar que lo que llamamos mercado es un territorio complejo y no una conspiración unidireccional.