Grete Stern. Los sueños 1948 - 1951

Malba presenta la exposición Grete Stern. Los sueños 1948 - 1951, con la colección completa de 46 fotomontajes vintage de la serie Sueños, que Grete Stern (Wuppertal, 1904 - Buenos Aires, 1999) publicó entre 1948 y 1951 en la página “El psicoanálisis le ayudará” de la revista Idilio (editorial Abril), producción clave de la vanguardia fotográfica en la Argentina. Las piezas que se exhiben integran la colección privada de Eduardo F. Costantini y constituyen uno de los cinco juegos firmados por la artista, que existen hoy en el mundo.

Muestra de Marcos López, en la ciudad de Córdoba

En su célebre serie Pop Latino, Marcos López produjo fotografías en las que se ensamblan de forma paródica elementos propios de Latinoamérica y de su gente con el mundo internacional de la mercancía. La hibridación que obtiene López es ambigua, tiene algo de chiste visual, de sátira: incomoda, nos enfrenta a la realidad llamada globalización, aunque con el giro de la comedia, lo cual le da una apariencia de falsa conciliación. No hay que olvidar que el artista santafesino ha invocado la necesidad de volver al arte político. En Vuelo de Cabotaje, se ha roto en jirones el decorado de la comedia y aparecen desnudos los aspectos grotescos y trágicos de la misma escena. Si Pop Latino parece representar con ironía el optimismo neoliberal de los '90, Vuelo de Cabotaje está teñida por los tonos sombríos que proyecta el final de esa fiesta.

Tercera parte: 1980 - 2010

La fotografía no puede desprenderse de su esencia que es mostrar el hombre al hombre, en su momento. Quizás esta sea la mayor diferencia que existe con las otras manifestaciones artísticas en las que todo es elaborado con tiempo y cuidado, donde lo real está contaminado por lo subjetivo, lo imaginado, lo soñado. Oscilan del presente al pasado o hacia el futuro, mientras que la fotografía refleja siempre el hoy dándole un carácter protagónico.

Esta III etapa abarca un nuevo lenguaje donde el diálogo se puede convertir en monólogo fotográfico. Los temas sobre Derechos Humanos y/o violencia urbana prácticamente están ausentes en la pintura a excepción de las obras de León Ferrari o Juan Carlos Distefano. Mientras que en la fotografía, han sido casi una causa, y día a día son más los que con total libertad se refieren a ellos en forma directa o metafórica.

Muestra en el MARQ

“La elaboración de estas imágenes se gesta en el marco de ”Memoria Visual de Buenos Aires”, la serie de proyectos de investigación UBACyT, de la FADU-UBA, dirigidos por los arquitectos Graciela Raponi y Alberto Boselli. Son montajes que incurren en anacronismos intencionales, están intervenidas digitalmente para recargar de memoria visual los lugares, transparentando su pasado. Son imágenes de un mismo sitio que comprimen el tiempo. Con todo el rigor documental posible yuxtaponen arquitecturas y contextos en la memoria de cada lugar. Allí estuvieron, si, pero nunca coexistieron. Estas imágenes pueden proveer argumentos a la defensa de la renovación edilicia, tal es la contundente seducción de estos paisajes urbanos gestados en el siglo XX, aunque sea a costa de casi todo lo anterior. Tanta obra demolida también puede hacernos valorar a lo que subsiste como algo que se salvó de un naufragio.